RUSUKRENG
РАЗДЕЛЫ
СПЕЦПРОЕКТЫ
ИНТЕРАКТИВ
ПОМОЩЬ
Архив новостей / Форум

Солнцевский гений

// 13.04.2003 07:08 //

Всех или почти всех русскоязычных гениев, которых дала миру Украина, больше почитают за рубежом, чем на исторической родине. Сергей Прокофьев – наиболее яркая личность из этого великого созвездия.

Как сильно влияют на развитие личности первые впечатления жизни! Не родись Гоголь в пропитанной духом язычества малороссийской глубинке, не узнали бы мы колорита персонажей «Ревизора» и «Мертвых душ». Когда Сергею Прокофьеву, давали определение «Солнечный гений», лишь узкий круг почитателей таланта композитора знал, что сам гений родился в селе Солнцево на отлогах Донецкого кряжа.

Нынешний 2003 год объявлен ЮНЕСКО Годом Прокофьева. Однако бессмысленно искать в программах украинского радио и телевидения циклы или хотя бы отдельные передачи о знаменитом композиторе. Равно как и нелепо себе представить, что гений смог бы создать свои бессмертные произведения, проживи он всю жизнь в Украине. Этими двумя совпадениями может начаться и должен сразу закончиться любой спор о значимости нации в мире и степени почитания этой же нацией своих мировых талантов.

В течение всего этого года на "Радио России" каждую вторую и четвертую субботу месяца выходит программа, посвященная жизни и творческому пути Сергея Прокофьева, часть которой мы сегодня публикуем.
Валерий Миргородский , Киевская Русь

Сергей Прокофьев ушел из жизни полвека назад. Он был великим новатором и великим жизнелюбом. Своеобразным "Солнечным гением", взорвавшим патриархальные традиции русской музыки искусством, переполненным энергетикой XX столетия.

Серия передач «Солнечный гений» началась с автобиографии, в которой композитор описал главные события своей жизни. Вместе с артистом Александром Котовым Ирина Зимина полистала страницы этих мемуаров, вживаясь в отдельные эпизоды, которые могут рассказать об авторе гораздо больше, чем искусствоведческие труды.

Руки, стоившие миллион

Что мы знаем о Прокофьеве? Композитор, пианист и дирижер...

Сергей Сергеевич Прокофьев родился в семье агронома. Заниматься музыкой начал с пяти лет под руководством матери. К моменту поступления в Петербургскую консерваторию в 1904 году он уже был автором четырех опер, одной симфонии, двух сонат и фортепианных пьес.

В 1909 году Прокофьев окончил консерваторию по классу композиции (учился у А. К. Лядова, Н. А. Римского-Корсакова и Я. Витола), в 1914 году – по классу дирижирования (у Н. Н. Черепнина) и фортепиано (у А. Н. Есиповой). В консерваторские годы также зародилась творческая дружба Прокофьева с композитором Н. Я. Мясковским, продолжавшаяся до конца жизни.

Становление Прокофьева как композитора протекало в противоречивой, сложной обстановке, отмеченной интенсивными поисками новых тем и выразительных средств во всех областях искусства.

Присматриваясь к новым течениям, отчасти испытывая на себе их влияние, он вместе с тем стремился к независимости и самостоятельности.

Первый этап творчества – предреволюционный

Произведения, написанные Сергеем Прокофьевым за предреволюционное десятилетие, охватывают почти все жанры. В частности, большое место занимает фортепианная музыка. За этот период композитором были написаны два концерта для фортепиано с оркестром, четыре сонаты, циклы ("Сарказмы", "Мимолётности"), токката и другие пьесы. Кроме того, в эти годы Прокофьевым были созданы две оперы, в том числе, "Игрок" по одноименному произведению Достоевского, балет "Сказка про шута, семерых шутов перешутившего", "Классическая" (первая) симфония, Первый концерт для скрипки с оркестром, хоровые и камерно-вокальные сочинения.

Следует сказать, что уже в ранний период у Прокофьева выявляются характерные черты творческого облика композитора - активное отношение к жизни, оптимизм, энергия и воля.

Диапазон тем и образов становится все более обширным. Это и тонкий лиризм романсов на слова А. А. Ахматовой, и напряжённая экспрессия "Игрока"; и поэтичность сказки "Гадкий утёнок" для голоса и фортепиано, и стихийная сила оркестровой "Скифской сюиты"; и острый гротеск "Сарказмов" и скоморошья сказочность балета "Сказка про шута...".

Второй этап творчества – зарубежный

С 1908 года Сергей Прокофьев начинает регулярную и обширную концертную деятельность как пианист и дирижёр - исполнитель собственных произведений.

Весной 1918 года он направляется через Японию в США. Однако пребывание за рубежом вместо предполагаемых нескольких месяцев продолжалось 15 лет.

Первые четыре года композитор проводит в поездках по Америке и Европе (главным образом Франции) в связи с постановкой своих сценических сочинений и сильно расширившейся концертной деятельностью. В 1922 году он живёт в Германии, а с 1923 году - в Париже.

Зарубежный период творчества Прокофьева отмечен активным интересом к театральным жанрам. Он создаёт оперы: комическую "Любовь к трём апельсинам" по К. Гоцци, замысел которой возник ещё до отъезда за границу, и экспрессивную драму "Огненный ангел" по В. Я. Брюсову.

В данном смысле, творческое содружество с С. П. Дягилевым, поставившим в 1921 году "Сказку про шута...", стимулировало создание новых балетов для его труппы ("Стальной скок" и "Блудный сын").

В 1930 году для театра "Гранд-Опера" Прокофьевым был написан балет "На Днепре". В области инструментальной музыки наиболее значительными работами этого периода были: 5-я соната для фортепиано, 3-я и 4-я симфонии, а также 3-й, 4-й и 5-й концерты для фортепиано с оркестром.

Лишь в последние годы пребывания за рубежом творческая активность Сергея Прокофьева стала снижаться. Возможно, давал о себе знать длительный отрыв от Родины.

"В ушах моих должна звучать русская речь, я должен говорить с людьми моей плоти и крови, чтобы они вернули мне то, чего мне здесь недостаёт: свои песни, мои песни", говорил тогда композитор.

Возвращение. Период расцвета

В 1927 и в 1929 годах Прокофьев приезжает на гастроли в СССР, а уже в 1932 году решает окончательно вернуться на Родину.

Считается, что в этот период он становится активным строителем советской музыкальной культуры. Известно также, что в течение нескольких лет Прокофьев ведёт занятия по композиции в Школе высшего мастерства при Московской консерватории.

В творчестве композитора снова наступает период расцвета. Оно обогащается новыми значительными темами и идеями высокого гуманистического звучания.

Выдающимся достижением мирового искусства стал балет "Ромео и Джульетта", в котором Прокофьев создал образы подлинно шекспировской глубины и реалистической силы. В свою очередь, опера "Семен Котко" по повести "Я сын трудового народа" В. П. Катаева смело и во многом успешно разрешала трудную задачу освоения современной темы в оперном театре.

Значительное место в предвоенные годы занимала работа Прокофьева для драматического театра и кино в содружестве с крупнейшими советскими режиссёрами - В. Э. Мейерхольдом, А. Я. Таировым, С. М. Эйзенштейном. Одним из этапных произведений Прокофьев стала музыка к кинофильму "Александр Невский" Эйзенштейна, послужившая основой для одноименной кантаты.

Обращение к народной историко-патриотической теме выявило и укрепило национальную основу творчества Сергея Прокофьева, ярко раскрывшуюся в последующих сочинениях - кантате "Здравица", музыке к фильму "Иван Грозный" и пр.

Музыка для детей. Новый взлет

В 30-е годы Прокофьев также пишет произведения для детей: в частности, сборник фортепианных пьес "Детская музыка" и симфоническую сказку "Петя и волк" для чтеца и оркестра, знакомящую детей в остроумной, живой образной форме с тембрами различных инструментов.

Конец 30-х - начало 40-х годов были отмечены новым взлётом творческой активности композитора. Прокофьев почти одновременно начинает работу над целым рядом сочинений: сонатой для скрипки и фортепиано, тремя сонатами для фортепиано (6-я, 7-я, 8-я), лирико-комической оперой "Обручение в монастыре" по пьесе Р. Б. Шеридана "Дуэнья", балетом "Золушка". Однако завершение большинства из них было отодвинуто начавшейся Великой Отечественной войной.

В целом, важнейшей работой военных лет стала опера "Война и мир" по роману Л. Н. Толстого. Это одно из центральных произведений в творчестве Прокофьева.

Послевоенный этап – этап мудрой простоты

В послевоенные годы творчество Сергея Прокофьева приобрело черты особой ясности, классической стройности и мудрой простоты. В нем всё большее место начинают занимать светлые лирические или фантастические образы (9-я соната для фортепиано, соната для виолончели и фортепиано).

Композитора по-прежнему привлекает мир детства и юности, о чем свидетельствуют написанные им вокально-симфоническая сюита "Зимний костёр" и оратория "На страже мира" на тексты С. Я. Маршака.

Сценический реализм

Сергей Прокофьев вошёл в историю мировой музыкальной культуры как композитор, создавший глубоко самобытный стиль, свою систему выразительных средств.

В его произведениях преобладает эпическое начало. Кроме того, лирика Прокофьева отмечена яркой индивидуальностью. Это вдохновенная, глубокая и вместе с тем внутренне сдержанная, кристально чистая музыка.

Присущая дирижеру острая наблюдательность сделала его одним из выдающихся мастеров музыкального портрета, сочетающего внешнюю характерность с психологической правдивостью. Что и предопределило главную роль сценических жанров в творчестве. Стремясь к сценическому реализму и преодолению статики оперно-балетных условностей, Сергей Прокофьев значительно усилил в балете роль пантомимы, а в опере отказался от стихотворного либретто, заменив его повсюду свободным прозаическим текстом.

Композитор существенно обогатил сферу вокальной выразительности в опере за счёт широкого использования декламационности, основанной на гибком претворении речевых интонаций. Для опер Прокофьева характерны жанровая многозначность и многоплановость драматургии.

Творчество Прокофьева составило в мировой музыкальной культуре целую эпоху. Самобытность музыкального мышления, свежесть и своеобразие мелодики, гармонии, ритмики, инструментовки композитора открыли новые пути в музыке и оказали мощное воздействие на творчество многих советских и зарубежных композиторов. В 1955-67 годах были изданы 20 томов собраний музыкальных сочинений композитора



© Kievrus 1999-2014 Написать письмо
google-site-verification: google90791c0187cc9b41.html